石兰艺术工作室

草书

作者：管理员发布于：2014-02-14 来源：网站

草书：的一种字，特点是结构、笔画连绵。形成于，是为了书写简便在基础上演变出来的。有、、之分。

从的发展来看：发展可分为早期、和三大阶段。

起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；起于何时，又有汉末和东晋王羲之、两种说法。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的，成为完全脱离实用的艺术创作.亦称大草，笔意奔放，体势连绵。如唐朝《千文断碑》、《古诗四道》，僧《自叙帖》等等。张旭史称“”，《》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。此时的草书已成为一种，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖写，词联符号的设计也类似。

草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则：

(一)气势贯通

说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右，意气相聚，神不外散。

承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书无固定不变之状，所以见之可以自由想像、云天。

（二）错综变化

草书之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《》、《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

(三)

草书理应“”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。